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一段时间以前，我加州的一个朋友打电话来告诉我他刚刚完成了自己第一部导演作品，我们在电话中一起庆贺之后开始谈论电影的制作的过程。正如我预期的那样，他做得非常出色。但我同时还感觉到他在导演自己第一部作品的时候有些过于紧张，不过，这次经历肯定会给他留下很多宝贵的经验，他下次肯定能做得更好。
我猜想在订阅这份时事通讯的读者中肯定有一些人某天会有机会拍摄电影。所以现在是时候给大家一些建议了。
不管你将来会导演什么—动态捕捉片段，舞台剧或者是真人电影－你都需要指导真人在当下进行表演，这和指导动画师是完全不同的两码事。首先，如果你是第一次作导演，你要装作自己是有导演经验的，如果你的演员们发现你对自己的指导有些不确定，他们会紧张，也许还会质疑你的指导。导演并不是一个集体活动。导演决定什么时候开拍什么时候休息，导演要制造片场的气氛。就像那个体香剂广告说的，“永远别让他们发现你在出汗！”
一定要让你的演员们只听从你的指导，如果在休息的时候有人对演员窃窃私语，这会使他们变得紧张。
了解演员们的表演经历和背景是很有益处的。我上面提到的那个加州的朋友并没有自己选角，在费了一番苦工之后他才发现自己的演员根本没有表演背景。他们中的大部分人都是运动员，这对于拍摄动态捕捉片段来说是很平常的。但我的朋友并不知道指导运动员与指导演员的方法其实是不同的。你可以告诉运动员如何移动，但你需要告诉演员专注于目标和行动。如果你想要得到出色的表演，千万不要告诉有经验的演员如何做动作。有经验的演员在表演的时候不会留意自己的肢体动作，如果他们会留意动作就算是表演上的失误。所以作为导演你要了解你想要达到的效果，根据你的目标来指导演，员们就能自然地表演出你想要的效果，而不是为了效果而表演。
下一条建议是，不管演员的表演有多么的糟糕也要告诉他们拍摄进展得很顺利。永远不要说，“不，那不是我想要的表演。再来一次。”如果这么做了，可以肯定你将会得到更差劲的表演。不管演员的表现如何，让他知道你很满意他的表现，这样每个人都能保持愉快的心态。如果没有得到你想要的表演，你可以试着这么说，“非常好！我们已经拍摄完成了，接下来让我们去掉中间停顿的地方再拍一次，看看能有什么意想不到的效果。”即使同一个片段已经进行了５个小时，每一次新拍摄仍然都是一个新鲜刺激的过程。非职业演员，运动员和体操运动员等等总是过度地表演，因为他们会认为这是导演想要的。确保你的指导给出的是积极的讯息，如果演员想想象自己在滑冰就让他那么想，我没有在开玩笑。这么做的目的是转移演员的注意力让他不过于在意自己的表演。有经验的演员已经很了解这一点了，但是那些非职业的演员就不知道。
永远不要对演员说，“放轻松！“这样做只会把事情变得更糟糕。消除紧张感最好的方法就是根本不考虑这个问题，可以通过想出其他的事情来转移自己的注意力的方法。
导演不仅仅负责电影拍摄，他还像是一个聚会的主办人，你要确保所有的宾客都玩得开心，不管是制片人，公司的其他人员，技术师，道具师还是给你跑腿的人。片场的气氛是在潜移默化中形成的并从导演那里开始形成。如果你苛刻，没有幽默感且刚愎自用，你的片场就会是一片惨淡景象，人们还会在背后说你的坏话。
成功和失败都是会自行实现的预言，你的第一次导演经验会很好地证明这一点。我知道你一定会做得很出色的。
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