依我看，一幅好的漫画不是丑化对象，而恰恰相反，是使对象比实物更逼真。
    我总是使用照片。按照自己对对象形成的概念，我从中选取一张符合其原型的照片。
    开始我画一些非常简洁的速写来勾勒脸部的总体结构轮廓。这有点像我画一栋房子时不会停留在门窗、瓦片等诸如此类的细节上一样。然后进一步深入画脸部结构，要使得脸部即使变了形，但依然是准确的。完全如同一栋房子，我绘制平面图……而一切都应发挥作用!
    然后我将通常画得非常脏的，但已经清晰地勾画出轮廓，并具有对象典型特征的草图移印出来，只保留最终的轮廓。接着我在用透明纸描的图的反面上色，有点像制作动画电影赛璐珞胶片那样。
    最后我画出立体感，并在透明纸描的图的正面深化定稿的细部。
    据我看来，无法给人出什么画好漫画的主意。因为有多少漫画家，就有多少种描绘
    人物的漫画手法。没有一般规律。惟一绝对必要的是相像。
    依我看来，漫画(如不考虑技法的话)就像爵士音乐一样，是个情调问题。一幅好的漫画应该既反映人物的形态，又反映人物的个性。
    我借鉴我所崇拜的画家弗朗西斯·培根的这句话，它很好地概括了我的观点：“对现实最深刻的表现是主观的……那么请解释一下主观性……”